viernes, 10 de septiembre de 2010

El Valor

Ustedes ya saben a grueso modo que es cuando hablamos de valor en el color, si hablamos de luz y no luz.

Como usar esa propiedad del color?
Les puedo contar a traves de mi experiencia y ayudandome de algunas imegenes encontradas en internet, por general cuando hago storyboards,los dibujo en blanco y negro y el valor lo trabajo en escala de grises, asi agrego el valor a mi forma de componer planos.

Ayuda mucho, pues no es agregar grises varios donde caigan, es controlado.

que controlo?
controlo que el espectador mire donde yo quiero que mire, estoy ayudando al espectador en la lectura de la imagen que le presento.

En estas imagenes podemos ver que en la primera hay mucha informacion en las columnas de los platos, nos toma un tiempo en comprender la escena, tiempo que en animacion puede ser innecesario.

En la segunda imagen ya esta mejor, aqui por contraste tambien, al poner las paredes mas oscuras definimos las formas que participan en la composicion, por lo tanto podemos leer los platos como una sola cosa, y darle importancia a un elemento, en este caso al personaje al medio.


"sin tonos el espectador no sabe buscar"


Un error seria aplicar tonos deliberadamente, eso seria negligente, y es muy posible que compliques aun mas la imagen , haciendo aun mas confusa la lectura de la imagen, produciendo un efecto de camuflaje, como la imagen de mas abajo.




Aveces es bueno establecer reglas, estas son las que manejo habitualmente, una es usar el menor número tonos diferentes. Con esto digo que al usar sólo una sombra de gris (más blanco y negro) y listo, con eso bastaria para lograrlo.

Algunas imágenes requieren dos tonos de gris o tambien tres tonos diferentes grises, pero no más que eso, por que si no comienzo a enredar el valor, y puede resultar una imagen muy confusa de leer por que hay muchos valores en juego.

En un blog que no recuerdo lei que aconsejaban que una manera de tener un agradable equilibrio es es hacer que una imegen tuviera un cuarto de tono blanco, un cuarto negro y un medio de gris (repartidos en toda la imagen no agrupados juntos ). Es un dato que puede ser practico, no se si en todos los casos pero se los digo para tener en cuenta, esta imagen define un poco las porciones de las que hablaba:


Tener presente
No olvides nunca que el ojo siempre se sentirá atraído por el mayor contraste en cualquier imagen. Si el negro esta en cualquier lugar contra un blanco en la imagen, ahí es donde el ojo se concentrara. El ojo y el cerebro entendera que lo mas importante es el color mas intenso y de mayor peso visual, por ejemplo: el gris oscuro contra un blanco, o negro sobre gris claro, etc.

Los tonos pueden ser útiles para poner el énfasis en que desea que el espectador mire,incluso en el más simple de los bocetos, añadiendo el interés gráfico y dando una sensación de espacio y profundidad.


El valor, el peso, intensidad... todas esas variables siempre estan en juego en cada imagen que vemos.



En mi proxima entrada seguire dando tips sobre esto, por que aun falta, que esten bien, y comenten, aunque sea para decir hola, xD.

El profe.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Referencias para proceso de pintura digital

Acá les dejo una imagen que les puede servir para comprender y pensar en, "Cómo" ordenar su proceso de creacion de una pintura o un concept digital.



El creador de esto es Jeffrey "Chamba" Cruz 

Talvez algunos ya lo conocen en deviantart, acá les dejo su link http://lastscionz.deviantart.com/ 

Aquí les dejo el link de esta imagen http://lastscionz.deviantart.com/gallery/#Resources-and-all-that donde pueden encontrar la especificación escrita , de que es lo que hace en cada uno de los pasos.

Ademas, les dejo la pagina de un estudio de ilustradores chilenos http://www.blackvolta.com/ . Vean la parte que dice "process" de ahí también pueden sacar ideas. 

Recuerden que,  a pesar de que existen estas referencias y a estos tipos les sale muy bien. Cada uno puede generar sus propias formas de pintar, en eso va la experimentación. 

...y eso, comenten y compartan.Nos vemos.

domingo, 5 de septiembre de 2010

El muaré o moirè

Para comenzar con los dialogos a traves de este blog comenzaremos con algo muy basico y que hay que tener siempre presente, el Muare.

La superposición de dos o más patrones de dibujos repetitivos (las tramas de semitono lo son) suelen producir la aparición de un nuevo patrón repetitivo no deseado. A este molesto y muy evidente patrón se le llama con el galicismo aceptado de muaré (en francés moirè).

Es el típico efecto que habrás visto en la televisión cuando un presentador lleva una traje de pata de gallo o tweed. También se da cuando reproduces lo que algúnos llamán eufemísticamente "un original ya impreso" (es decir, copiar una foto que ya fue impresa).

El muaré no es un fenómeno independiente del tamaño del objeto que lo sufre. Al contrario, está en relación absolutamente directa. Esto quiere decir que una fotografía que muestra muaré reproducida en un monitor con una resolución de 1024 × 768 píxeles puede que no lo muestre si la reducimos un poco y que lo vuelva a mostrar si la seguimos reduciendo.

Como el muaré es el conflicto que se da entre dos motivos repetitivos, si la relación de tamaño entre esos motivos varía, el muaré aparece o desaparece de forma poco predecible. Esto quiere decir que ante una imagen que podría mostrar muaré al ser impresa, la única manera de saber si lo va a sufrir o no es imprimirla al mismo tamaño y lineatura a la que se quiere reproducir. Lo que vemos en el monitor no sirve. Lo que saquemos impreso a una lineatura y tamaño distinto, tampoco.

Cómo combatirlo

Aunque hay casos en los que no es posible eliminarlo, el muaré se evita ante todo con la variación de los ángulos de las tramas, alterando la lineatura y con la superposición acertada de las tramas para que formen un pequeño motivo llamado "roseta". El uso de las tramas estocásticas también sirve para eliminarlo, ya que no hay 'tramas' que entren en conflicto.

Una imagen que sufre muaré podría perderlo si ampliamos un poquito su lineatura o si la desplazamos levemente. Otra manera puede ser reproducirla con menos colores (en escala de grises), …

Otra solución puede ser desenfocar levemente en esa zona uno de los canales de color de la imagen. siempre que el sujeto de la imagen lo permita, obviamente.

En nuestro caso (animacion) evitar los patrones de lineas verticales, diagonales y horizontales, en texturas o lo que sea, si ha de hacerlo, deberas controlar que su tamaño no sea minusculo.

A modo de ejemplo, el fondo de este blog tiene muare, si subes o bajas el scroll veras una vibracion en tu monitor, aunque sea  plasma, xD , no te preocupes, pronto lo cambiaremos.

Primera entrada

Este blog se ha creado con la intención de generar un apoyo para el ramo "Dirección de arte" de la carrera  "Animación digital "de la Universidad Mayor.

Acá podremos encontrar concept art, color script, diseño de personajes y muchas cosas más, relacionadas con el tema . Provenientes de buenas producciones, las cuales nos sirvan tanto; de referencia o de inspiración, como también para ampliar nuestro conocimiento del medio a nivel global.


Recuerden comentar y aprovechar este espacio para compartir y aumentar conocimientos. 


Saludos a todos.