El Color Script

La clase pasada hablamos mas en profundidad sobre el color script, que vendria a ser algo asi como el guion del color, o la pauta del color.
El color script se aborda en producciones donde se esmera el cuidado estetico y la carga emocional de los colores por que es importante para interpretar la narracion.
Tiene que ver tambien con el valor, osea de la luz y la sombra, el color script tambien va dominando ese tema, por eso tambien deben ir haciendo el truco que les conte en la entrada anterior.
Es importante que los colores vayan contrastando con el fondo negro, sin fondo negro, seguramente no podremos ver en plenitud como van funcionando los colores, sobre todo si usted trabaja para una produccion que sera exibida en cines.
Tambien con el color script vamos haciendo coherente el uso del color, coherente con los momentos y las acciones de las escenas, en el contexto del tiempo y el espacio, por ejemplo los colores de una mañana o un atardecer, en hawai o en irlanda.
Cuando el color script es una vez aprobado, se deben hacer paletas de colores, en orden de gamas, y /o en orden valoricas, de esta forma , en las etapas posteriores de la produccion las podran aplicar en filtros, etapa de coloreo,  texturas, iluminacion, etc, convirtiendose en la biblia del color, donde el diseñador de produccion estara controlando hasta las etapas de revisiones del director, en equipos grandes de trabajo.
Sabemos de su uso en producciones para cine, pero tambien lo podemos usar para cortometrajes, mediometrajes, comerciales de television, etc, y que pasa con las series de television?, en algunas no se usa mucho, por ejemplo: en los simpson, usan una paleta de colores uniforme pero seguramente han reuquerido en algunas escenas trabajar el color, por ejemplo en escenas de mayor dramatismo o de noche. Pero si hay series que tienen o han tenido cuidado del color, puedo recordar en este momento a samurai jack, por dar un ejemplo, pero creo que despues de esto es mucho mas facil identificar series que hacen un trabajo de color o no, de la forma que un color script da, porsupuesto.
El uso del color script es mas reconicible en producciones occidentales (busquen como trabajan los franceses de gobelins). Ignoro si hay producciones japonesas o koreanas que hagan color script, por lo menos no recuerdo una, si alguien tiene algun dato, por favor comentela, seria interesante saber cual es su metodo, sobre todo por que algunos colores cambian su significado o su emotividad segun la cultura.
A continuacion algunos color script que encontre por ahi, clic a la imagen para ampliarla.

Recuerden que los colores del monitor (RGB), mas bien como lo percibimos puede cambiar por culpa del entorno, si tenemos una pared atras del monitor que es muy oscura o muy luminosa, por contraste, nuestro cerebro hace una conversion del que no nos damos cuenta de inmediato, por eso recomiendo que la iluminacion de la habitacion donde estan trabajando este graduado a la misma intensidad de la luz que emite el monitor, incluso el color nuestra ropa puede afectar, y si vamos mas alla, en photoshop, eliminar las ventanas de herramientas y dejar la zona de trabajo de gris neutro. En algunos monitores puedes ajustar a colores NTSC, mas cercano a  salida a tv, o video. Tambien adobe tiene unas aplicaciones para monitores, que seria bueno investigar.

Espero les sirva como guia.

El profe.

El Valor (2da. parte)

Siguiendo con el valor, en especial a las ilustraciones del storyboard, hemos hablado de que sirve para facilitar la lectura de las imagenes, pero tambien debemos considerar los efectos emocionales que puede provocar, me explico: una imagen muy sobre cargada de tonos, muy pesada en tonos y sombras puede resultar dramatica, siniestra, o deprimente, en cambio una imagen con pocos tonos dando cabida a la luz, puede resultar, otimista, divertida. Cuando usamos tonos sin mediadores entre si, sin grises, podemos generar una carga de emocion, de tension.

Aqui hay unas imagenes de un ejemplo que saque de internet, donde se puede ver como el valor da sensaciones y va cargando a la imagen una mayor intension.
En el primer dibujo la mujer reacciona por una puerta que se abre, pero realmente no es algo muy grave, quizas su marido acaba de llegar, quien sabe, la imagen no nos dice mucho.
En la segunda imagen se le dio valor correctamente, los tonos nos facilita a leer mejor la imagen, pero aun la imagen no nos dice nada.
En la tercera imagen podemos ver que el tratamiento del valor nos da mas tension, y podemos sentir la carga emotiva de la situacion, la mujer esta en peligro, pues sugiere que alguien inesperado abre la puerta. Esto se logro por el uso de tonos mas pesados(peso visual), y de tonos contrastante (el contraluz).

Concluyendo, el valor es importante para ver, leer, entender y sentir una imagen, aspectos importantisimos para nosotros, que tenemos la necesidad de comunicar con nuestro trabajo y siempre queremos controlar todos los factores para hacerlo de forma optima.

El valor lo hablamos en escala de grises, en el blanco y negro, y es por que hablamos de la luz y la sombra en su espectro mas amplio y la pregunta que finalmente nos viene a la cabeza: como aplico esto con color?, la respuesta no es muy simple, por que al usar el color aplicamos otros criterios, como la armonia, la sicologia del color...y llegar a un equilibrio o a una ecuacion de todos esos factores es un trabajo que puede tornarse extenuante y poco abordable por produciones.

Gran ayuda es lo bien que me lleve con el uso del color, y lo educado que este mi ojo, pero aconsejo comprobar el valor de las imagenes que genere en color, cuando trabaje en forma digital, usando photoshop, ya como ustedes saben, se puede convertir una imagen en color a escalas de grises, haciendo esto se puede apreciar como esta funcionando el valor y se pueden hacer ajustes en color, esto no es una ocurrencia del profe, aunque a mi nadie me lo dijo, las exigencias del trabajo obligaron a ingeniarmelas , pero descubri tiempo despues, investigando que muchos lo hacen en el extranjero, lo digo por que quizas se puede apreciar como un proceso absurdo y de perdida de tiempo, pero si queremos hacer las cosas bien,debemos preocuparnos de todos esos aspectos.

El profe.

El Valor

Ustedes ya saben a grueso modo que es cuando hablamos de valor en el color, si hablamos de luz y no luz.

Como usar esa propiedad del color?
Les puedo contar a traves de mi experiencia y ayudandome de algunas imegenes encontradas en internet, por general cuando hago storyboards,los dibujo en blanco y negro y el valor lo trabajo en escala de grises, asi agrego el valor a mi forma de componer planos.

Ayuda mucho, pues no es agregar grises varios donde caigan, es controlado.

que controlo?
controlo que el espectador mire donde yo quiero que mire, estoy ayudando al espectador en la lectura de la imagen que le presento.

En estas imagenes podemos ver que en la primera hay mucha informacion en las columnas de los platos, nos toma un tiempo en comprender la escena, tiempo que en animacion puede ser innecesario.

En la segunda imagen ya esta mejor, aqui por contraste tambien, al poner las paredes mas oscuras definimos las formas que participan en la composicion, por lo tanto podemos leer los platos como una sola cosa, y darle importancia a un elemento, en este caso al personaje al medio.

"sin tonos el espectador no sabe buscar"

Un error seria aplicar tonos deliberadamente, eso seria negligente, y es muy posible que compliques aun mas la imagen , haciendo aun mas confusa la lectura de la imagen, produciendo un efecto de camuflaje, como la imagen de mas abajo.

Aveces es bueno establecer reglas, estas son las que manejo habitualmente, una es usar el menor número tonos diferentes. Con esto digo que al usar sólo una sombra de gris (más blanco y negro) y listo, con eso bastaria para lograrlo.

Algunas imágenes requieren dos tonos de gris o tambien tres tonos diferentes grises, pero no más que eso, por que si no comienzo a enredar el valor, y puede resultar una imagen muy confusa de leer por que hay muchos valores en juego.

En un blog que no recuerdo lei que aconsejaban que una manera de tener un agradable equilibrio es es hacer que una imegen tuviera un cuarto de tono blanco, un cuarto negro y un medio de gris (repartidos en toda la imagen no agrupados juntos ). Es un dato que puede ser practico, no se si en todos los casos pero se los digo para tener en cuenta, esta imagen define un poco las porciones de las que hablaba:

Tener presente

No olvides nunca que el ojo siempre se sentirá atraído por el mayor contraste en cualquier imagen. Si el negro esta en cualquier lugar contra un blanco en la imagen, ahí es donde el ojo se concentrara. El ojo y el cerebro entendera que lo mas importante es el color mas intenso y de mayor peso visual, por ejemplo: el gris oscuro contra un blanco, o negro sobre gris claro, etc.

Los tonos pueden ser útiles para poner el énfasis en que desea que el espectador mire,incluso en el más simple de los bocetos, añadiendo el interés gráfico y dando una sensación de espacio y profundidad.

El valor, el peso, intensidad... todas esas variables siempre estan en juego en cada imagen que vemos.

En mi proxima entrada seguire dando tips sobre esto, por que aun falta, que esten bien, y comenten, aunque sea para decir hola, xD.

El profe.

Referencias para proceso de pintura digital

Acá les dejo una imagen que les puede servir para comprender y pensar en, "Cómo" ordenar su proceso de creacion de una pintura o un concept digital.

El creador de esto es Jeffrey "Chamba" Cruz 

Talvez algunos ya lo conocen en deviantart, acá les dejo su link http://lastscionz.deviantart.com/ 

Aquí les dejo el link de esta imagen http://lastscionz.deviantart.com/gallery/#Resources-and-all-that donde pueden encontrar la especificación escrita , de que es lo que hace en cada uno de los pasos.

Ademas, les dejo la pagina de un estudio de ilustradores chilenos http://www.blackvolta.com/ . Vean la parte que dice "process" de ahí también pueden sacar ideas. 

Recuerden que,  a pesar de que existen estas referencias y a estos tipos les sale muy bien. Cada uno puede generar sus propias formas de pintar, en eso va la experimentación. 

...y eso, comenten y compartan.Nos vemos.

El muaré o moirè

Para comenzar con los dialogos a traves de este blog comenzaremos con algo muy basico y que hay que tener siempre presente, el Muare.

La superposición de dos o más patrones de dibujos repetitivos (las tramas de semitono lo son) suelen producir la aparición de un nuevo patrón repetitivo no deseado. A este molesto y muy evidente patrón se le llama con el galicismo aceptado de muaré (en francés moirè).

Es el típico efecto que habrás visto en la televisión cuando un presentador lleva una traje de pata de gallo o tweed. También se da cuando reproduces lo que algúnos llamán eufemísticamente "un original ya impreso" (es decir, copiar una foto que ya fue impresa).

El muaré no es un fenómeno independiente del tamaño del objeto que lo sufre. Al contrario, está en relación absolutamente directa. Esto quiere decir que una fotografía que muestra muaré reproducida en un monitor con una resolución de 1024 × 768 píxeles puede que no lo muestre si la reducimos un poco y que lo vuelva a mostrar si la seguimos reduciendo.

Como el muaré es el conflicto que se da entre dos motivos repetitivos, si la relación de tamaño entre esos motivos varía, el muaré aparece o desaparece de forma poco predecible. Esto quiere decir que ante una imagen que podría mostrar muaré al ser impresa, la única manera de saber si lo va a sufrir o no es imprimirla al mismo tamaño y lineatura a la que se quiere reproducir. Lo que vemos en el monitor no sirve. Lo que saquemos impreso a una lineatura y tamaño distinto, tampoco.

Cómo combatirlo

Aunque hay casos en los que no es posible eliminarlo, el muaré se evita ante todo con la variación de los ángulos de las tramas, alterando la lineatura y con la superposición acertada de las tramas para que formen un pequeño motivo llamado "roseta". El uso de las tramas estocásticas también sirve para eliminarlo, ya que no hay 'tramas' que entren en conflicto.

Una imagen que sufre muaré podría perderlo si ampliamos un poquito su lineatura o si la desplazamos levemente. Otra manera puede ser reproducirla con menos colores (en escala de grises), …

Otra solución puede ser desenfocar levemente en esa zona uno de los canales de color de la imagen. siempre que el sujeto de la imagen lo permita, obviamente.

En nuestro caso (animacion) evitar los patrones de lineas verticales, diagonales y horizontales, en texturas o lo que sea, si ha de hacerlo, deberas controlar que su tamaño no sea minusculo.

A modo de ejemplo, el fondo de este blog tiene muare, si subes o bajas el scroll veras una vibracion en tu monitor, aunque sea  plasma, xD , no te preocupes, pronto lo cambiaremos.

Primera entrada

Este blog se ha creado con la intención de generar un apoyo para el ramo "Dirección de arte" de la carrera  "Animación digital "de la Universidad Mayor.

Acá podremos encontrar concept art, color script, diseño de personajes y muchas cosas más, relacionadas con el tema . Provenientes de buenas producciones, las cuales nos sirvan tanto; de referencia o de inspiración, como también para ampliar nuestro conocimiento del medio a nivel global.


Recuerden comentar y aprovechar este espacio para compartir y aumentar conocimientos. 


Saludos a todos.